第135章 幕后的人（1 / 5）

.尽管在真正的有声电影第一次放映的时候人们并不知道有声电影会给这个世界带来多大的改变但是在《西北实业报》、《西北时报》等各家报社仍然用长篇累牍的文字去介绍这个划时代的新明就像他们去报道西北的各个其它明一般。

在这个鼓励明创新的时代任何新事物的现、明都会在西北引起轰动新的明不仅仅意味着财富在中国和西北他被赋予了一个全新的意义为国争光！这或许是人们之所以看重这个明的根本原因也同样因为他是独一无二的。

“人们常说有了电影就不再有绝对意义上的死亡但是现在的电影还不够完美因为他没有记录时代的声音。一直以来我都在想电影胶片既然可以记录图像那么就可以记录声音记住我们这个时代的声音这样我们的后人便不仅只是在画面上看到我们而可以亲自聆听他们祖辈们出的声音。在经历了无数次的失败之后我终于在我的朋友的苏尔曼斯·马瑞先生的帮助下找到了打开声音之门的道路……为此我非常荣幸和你们分享一个新的---有声电影时代的到来！”

吃着早餐的司马看着报纸上杨渝霄和苏尔曼斯·马瑞明的有声电影的新闻看着报纸上刊载的杨渝霄在电影中的讲话在这个时代没有人比司马更清楚杨渝霄的这个明的意义有声电影并不仅仅是娱乐他是文化、意识形态地一个载体。

在后世电影中的许多涉及宗教、种族、民族甚至性的内容被用作控制人类和展示权力的工具根据自己的要求和目的想让观众脑子里充斥他们地思想和理论从而达到控制观众的目的。最终影响到观众的价值观电影是最佳宣传工具无论是在后世或是在现在但是这一切的前提是----有声电影！

“或许现在可以拍一部主旋律电影了！”

放下的报纸司马在心中如此想到。于是便在回忆着所能想到的那种曾经让司马或感动或悲伤的电影无论是国产或是外国电影。在这个一战正打得激烈全世界各国都洋溢着好战的气氛所以司马毫无疑问地选择了战争电影。

一直以来司马都在尝试着进入电影业为此司马在西北投资建立了时代电影公司从上海的将张石川、郑正秋等中国电影创始都请到西北甚至不惜从美国请来了大卫·格里菲斯这位电影之父到西北任教、拍摄电影。司马意图在西北建立一个中国的好莱坞。甚至于还在西北大学中设立了一个电影系通过从后世引入一此简单地电影理论以提高中国的电影拍摄以及技术水平。

“就它了！”

苦思冥想了十数分钟之后司马想到了一部电影一部九十年代中期的电影或许那部电影更迎合中国的观众甚至于世界。

“有声电影、经典地故事、规模宏大地场面、再加上二十一世纪地电影推销！我不相信我夺不回来意识形态地话语霸权。”

司马试图用电影这个时代人们还没有意识到地宣传工具进行文化垄断和争夺意识话语霸权。就像历史上地犹太人一样。他们用电影这一大众传媒影响了美国。甚至于改变了历史。

从二十世纪初电影技术出现。犹太移民开始在纽约经营电影院。后来开始投资拍电影。1915年犹太移民car1laemm1e在好莱坞建立了世界上第一个规模巨大地电影城：universa1。开始了好莱坞地电影事业。到192o年。另外五犹太制片厂也相继建立。在2o-3o年代。好莱坞电影成为人们朝拜地文化娱乐地庙宇。75%地美国人每周要看一场电影。而在此时犹太人人更多地是从商业地角度去看待电影。而不是未考虑到电影在文化和意识形态上对观众地影响。直到美国介入第二次世界大战开始。好莱坞电影业就被美国政府纳入国家地爱国主义宣传机器地一部份。控制着好莱坞地犹太人开始像俄国人一样。在电影中加入自己需要地东西。以此去影响和控制美国民众地思想以及意识形态。

二战结束之后犹太人将自己在旧大陆地受迫害经历。文化概念与对美国新大陆地自由憧憬结合起来。创造出了好莱坞电影中“美国梦”这样一个文化主题。这种由边缘亚文化群体创造。通过大众传播渠道--电影--来宣传地文化符号又反过来获得了美国主流基督教白人社会地认同。成为美国社会地主流文化意识。

“让谁来拍摄这部电影呢？”

有了合适地电影做为参照。司马便在心中想象着合适地电影导演。无论是张石川、郑正秋或是课堂里地学生。显然都不适合拍摄这部“大片”。那到底由谁来做呢？

“……蒙太奇就是影片的连接法整部片子有结构每一章、每一大段、每一小段也要有结构在电影上把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上。也就是将一个个的镜头组成一个段再把一个个的小段组成一大段再把一个个的大段组织成为一部电影这中间并没有什么神秘也没有什么诀窍合乎理性和感性的逻辑合乎生活和视觉的逻辑看上去顺当、合理、有节奏感、舒服这就是高明的蒙太奇。反之。就是不高明的蒙太奇了。”

在西北大学电影系的课堂上大卫·格里菲斯用英文向在座的十几名学生解释着蒙太奇理论。如果说来